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多元文化視野下的音樂建設
作者：金火炬時間：2019-10-18 16:35:57來源：佚名 點擊量：0
隨著全球一體化發(fā)展速度越來越快，世界文化交融性使得多元文化教育與學校文化建設成為新發(fā)展趨勢。多元化文化背景下的音樂教育主要是廣域范圍內(nèi)的音樂文化教育。多元文化音樂鑒賞活動不僅包含音樂知識，還包含跨領域范疇，能夠全面體現(xiàn)出立體化特點。
一、音樂欣賞內(nèi)涵分析
音樂欣賞往往涉及到多個問題，在評價音樂作品時應當采用鑒賞法還是欣賞法。欣賞主要是接納審美對象，但是公眾并不是對所有音樂審美都能夠接受。鑒賞主要是通過理性思維鑒別和賞析審美對象。從某種程度上看，欣賞具備感情傾向，人們在使用“欣賞”一詞評判作品時沒有注意到主體與作品之間的關系，并且引導主體在音樂作品選擇上存在強制性話語權。即引導主體選擇作品滿足審美標準，但是此種選擇方法無法體現(xiàn)出音樂整體性特點。如果將特定語境中的欣賞概念應用到所有音樂中，就會導致一部分人存在音樂苦痛感。而音樂鑒賞主要是基于理性態(tài)度分析和把握音樂，屬于鑒別和賞析音樂作品。
公眾認為音樂是沒有國界的，人們在欣賞外文音樂時主要是通過音樂節(jié)奏和聲音輕重找尋到共鳴。然而音樂無國界之分還需要進一步討論。在19世紀40年代，有學者采用歐洲人所普遍表現(xiàn)出的經(jīng)典樂曲在某學校進行測試，該樂曲中包含憤怒、悲傷、恐怖和尊敬等元素，但是通過試驗結果可以看出，樂曲無法引起學生的情感共鳴。還有學者將貝多芬《命運交響曲》播放給京劇愛好者聆聽，并且通過語言引導聆聽者了解該樂曲的世界著名性，但是該京劇愛好者卻從中發(fā)現(xiàn)部分音調(diào)聲音比較平直，沒有帶腔。通過上述分析可以看出，音樂并不能超越國界和民族。
關于音樂內(nèi)容問題，我們也都認為音樂沒有內(nèi)容，因此附加了較多內(nèi)容。音樂美學觀點主要包括自律論和他律論。其中自律論也屬于形式論，其主要認為音樂內(nèi)容屬于音樂運動形式。此種觀點的代表人物為魏晉時期嵇康，自律論的問題在于音樂可以引發(fā)人們的情感共鳴。他律論屬于反映論，認為音樂內(nèi)容能夠全面反映出社會生活，屬于音樂以外的客觀因素。此種理論學說屬于唯物主義思想。 。
二、音樂鑒賞層次和方法
1.音樂類別分析
音樂類別主要包含以器樂藝術為主的專業(yè)音樂和以民間歌舞為主的民間音樂。對于專業(yè)音樂來說，作曲和演奏均屬于二次創(chuàng)作。音樂聲音存在非語義特點，這樣會導致音樂創(chuàng)作和鑒賞存在間距。受眾在聆聽音樂作曲時會附加一系列內(nèi)容。對于民間音樂來說，功能在于娛樂而非審美，表演者也屬于接受者，因此能夠實現(xiàn)傳授同體的音樂感受。在鑒別不同類別音樂時，必須了解音樂技法特點和文化內(nèi)涵。
2.音樂鑒賞層次
音樂鑒賞層次應當從知聲、知音和知樂等層次入手。對于第一個層次來說，民族國家對多元音樂文化的價值存在認同感，但是人類對聲音具備生理感知。由于生理感知與生活經(jīng)驗有關，通過聲音節(jié)奏的變化能夠引發(fā)情緒變化，不需要專門進行學習[4]。第二層次屬于審美愉悅，主要是在感知基礎之上體驗不同音樂風格類型，該層次與人們的生活習慣有關。第三個層次屬于理性鑒賞。理性把握音樂內(nèi)容，能夠有效了解音樂基本技法，之后再帶著認同感去欣賞音樂。
音樂鑒賞的第一要求在于傾聽，能夠積累豐富的音樂知識和經(jīng)驗。其次需要學習音樂技法，了解曲式結構，這樣能夠及時掌握音樂發(fā)展布局。再者為文化修養(yǎng)，確保自身文化修養(yǎng)達到一定境界之后，在音樂鑒賞時能夠與音樂意境完美整合。同時還應當深入剖析音樂作品，充分掌握作品創(chuàng)作背景，如果僅僅依靠音樂表現(xiàn)聲音是無法對音樂意義進行判斷。此處所講的創(chuàng)作背景并不是簡單地翻閱創(chuàng)作人員的生平經(jīng)歷。
3.器樂與歌唱鑒賞
在音樂鑒賞當中，對于復雜性問題需要進行縱向和橫向對比，這樣才能深入了解和掌握音樂本質(zhì)及其內(nèi)在發(fā)展規(guī)律。通過對音樂求同求異的比較分析，能夠使公眾更好地認識音樂發(fā)展的統(tǒng)一性和多樣性。在橫向對比和縱向對比中應當注重結合求同求異的比較分析，這樣可以充分了解音樂特征。通過比較分析，能夠掌握音樂本地特征，還能夠領悟音樂內(nèi)在含義。對不同民族和不同時代的音樂價值進行分析。在欣賞歌唱時主要劃分為以下幾個內(nèi)容：
第一，對于民歌來說，應當注重聲腔和意義。由于民歌主要是聽“味”，聲音屬于先天性因素，多數(shù)歌唱家都是因為聲音條件比較好而被培養(yǎng)。民歌演唱使用方言能夠提升味道，這樣能夠體現(xiàn)出民歌的地域性特點。多數(shù)民歌在大型舞臺上演唱時往往使用普通話進行演唱，這樣就丟失了民歌的原生態(tài)韻味。民歌唱法應當注重“聲音”與“情感”兩個因素，音樂旋律和歌詞應當與表達內(nèi)容一致。
對于流行音樂來說，其大多數(shù)都是以自我為中心，在行為和語言上沒有顧及社會規(guī)范和期望，導致我國音樂品質(zhì)下降。如果在音樂文化中僅僅作為消費者，不注重生產(chǎn)和參與，將會加大社會負擔。在歷史年代中所創(chuàng)作的歌曲均體現(xiàn)出積極向上和使命感，但是在現(xiàn)代流行音樂中大多呈現(xiàn)出病態(tài)情感，顛覆了責任意識。因此對于該類音樂來說，必須確保大眾具備自己的鑒賞標準。現(xiàn)代流行音樂主要為青少年休閑娛樂的工具，可以作為調(diào)節(jié)性音樂。
第二，器樂鑒賞。器樂主要包含標題類鑒賞和炫技型鑒賞。對于標題類鑒賞來說，應當結合音樂技法和創(chuàng)造意圖，深入了解和掌握題材深層含義。然而將價值意義深入到音樂作品中，通過音響能否承擔作者思想感情？比如著名二胡曲《二泉映月》，從標題上看該樂曲屬于意境悠遠且充滿詩意的曲目，但是樂曲實際上表達了悲傷情感。通過下行嘆息音調(diào)詮釋了作品風格。使用二胡揉弦技巧對基本音調(diào)進行五變奏，由此構成完整的音樂作品。有例如嗩吶曲《百鳥朝鳳》，聽眾在欣賞音樂時往往不注重作品背后的文化底蘊，比較注重音樂炫技型模仿鳥鳴的聲音。
綜上所述，音樂鑒賞應當注重多元化文化背景，現(xiàn)代音樂藝術已經(jīng)不再依靠傳統(tǒng)音樂概念。隨著多元音樂文化的出現(xiàn)，必須持有平等的音樂觀念。音樂無國界，但是卻具有不同類別，因此在鑒賞時必須具備價值標準，理性看待不同音樂類型。
一、音樂欣賞內(nèi)涵分析
音樂欣賞往往涉及到多個問題，在評價音樂作品時應當采用鑒賞法還是欣賞法。欣賞主要是接納審美對象，但是公眾并不是對所有音樂審美都能夠接受。鑒賞主要是通過理性思維鑒別和賞析審美對象。從某種程度上看，欣賞具備感情傾向，人們在使用“欣賞”一詞評判作品時沒有注意到主體與作品之間的關系，并且引導主體在音樂作品選擇上存在強制性話語權。即引導主體選擇作品滿足審美標準，但是此種選擇方法無法體現(xiàn)出音樂整體性特點。如果將特定語境中的欣賞概念應用到所有音樂中，就會導致一部分人存在音樂苦痛感。而音樂鑒賞主要是基于理性態(tài)度分析和把握音樂，屬于鑒別和賞析音樂作品。
公眾認為音樂是沒有國界的，人們在欣賞外文音樂時主要是通過音樂節(jié)奏和聲音輕重找尋到共鳴。然而音樂無國界之分還需要進一步討論。在19世紀40年代，有學者采用歐洲人所普遍表現(xiàn)出的經(jīng)典樂曲在某學校進行測試，該樂曲中包含憤怒、悲傷、恐怖和尊敬等元素，但是通過試驗結果可以看出，樂曲無法引起學生的情感共鳴。還有學者將貝多芬《命運交響曲》播放給京劇愛好者聆聽，并且通過語言引導聆聽者了解該樂曲的世界著名性，但是該京劇愛好者卻從中發(fā)現(xiàn)部分音調(diào)聲音比較平直，沒有帶腔。通過上述分析可以看出，音樂并不能超越國界和民族。
關于音樂內(nèi)容問題，我們也都認為音樂沒有內(nèi)容，因此附加了較多內(nèi)容。音樂美學觀點主要包括自律論和他律論。其中自律論也屬于形式論，其主要認為音樂內(nèi)容屬于音樂運動形式。此種觀點的代表人物為魏晉時期嵇康，自律論的問題在于音樂可以引發(fā)人們的情感共鳴。他律論屬于反映論，認為音樂內(nèi)容能夠全面反映出社會生活，屬于音樂以外的客觀因素。此種理論學說屬于唯物主義思想。 。
二、音樂鑒賞層次和方法
1.音樂類別分析
音樂類別主要包含以器樂藝術為主的專業(yè)音樂和以民間歌舞為主的民間音樂。對于專業(yè)音樂來說，作曲和演奏均屬于二次創(chuàng)作。音樂聲音存在非語義特點，這樣會導致音樂創(chuàng)作和鑒賞存在間距。受眾在聆聽音樂作曲時會附加一系列內(nèi)容。對于民間音樂來說，功能在于娛樂而非審美，表演者也屬于接受者，因此能夠實現(xiàn)傳授同體的音樂感受。在鑒別不同類別音樂時，必須了解音樂技法特點和文化內(nèi)涵。
2.音樂鑒賞層次
音樂鑒賞層次應當從知聲、知音和知樂等層次入手。對于第一個層次來說，民族國家對多元音樂文化的價值存在認同感，但是人類對聲音具備生理感知。由于生理感知與生活經(jīng)驗有關，通過聲音節(jié)奏的變化能夠引發(fā)情緒變化，不需要專門進行學習[4]。第二層次屬于審美愉悅，主要是在感知基礎之上體驗不同音樂風格類型，該層次與人們的生活習慣有關。第三個層次屬于理性鑒賞。理性把握音樂內(nèi)容，能夠有效了解音樂基本技法，之后再帶著認同感去欣賞音樂。
音樂鑒賞的第一要求在于傾聽，能夠積累豐富的音樂知識和經(jīng)驗。其次需要學習音樂技法，了解曲式結構，這樣能夠及時掌握音樂發(fā)展布局。再者為文化修養(yǎng)，確保自身文化修養(yǎng)達到一定境界之后，在音樂鑒賞時能夠與音樂意境完美整合。同時還應當深入剖析音樂作品，充分掌握作品創(chuàng)作背景，如果僅僅依靠音樂表現(xiàn)聲音是無法對音樂意義進行判斷。此處所講的創(chuàng)作背景并不是簡單地翻閱創(chuàng)作人員的生平經(jīng)歷。
3.器樂與歌唱鑒賞
在音樂鑒賞當中，對于復雜性問題需要進行縱向和橫向對比，這樣才能深入了解和掌握音樂本質(zhì)及其內(nèi)在發(fā)展規(guī)律。通過對音樂求同求異的比較分析，能夠使公眾更好地認識音樂發(fā)展的統(tǒng)一性和多樣性。在橫向對比和縱向對比中應當注重結合求同求異的比較分析，這樣可以充分了解音樂特征。通過比較分析，能夠掌握音樂本地特征，還能夠領悟音樂內(nèi)在含義。對不同民族和不同時代的音樂價值進行分析。在欣賞歌唱時主要劃分為以下幾個內(nèi)容：
第一，對于民歌來說，應當注重聲腔和意義。由于民歌主要是聽“味”，聲音屬于先天性因素，多數(shù)歌唱家都是因為聲音條件比較好而被培養(yǎng)。民歌演唱使用方言能夠提升味道，這樣能夠體現(xiàn)出民歌的地域性特點。多數(shù)民歌在大型舞臺上演唱時往往使用普通話進行演唱，這樣就丟失了民歌的原生態(tài)韻味。民歌唱法應當注重“聲音”與“情感”兩個因素，音樂旋律和歌詞應當與表達內(nèi)容一致。
對于流行音樂來說，其大多數(shù)都是以自我為中心，在行為和語言上沒有顧及社會規(guī)范和期望，導致我國音樂品質(zhì)下降。如果在音樂文化中僅僅作為消費者，不注重生產(chǎn)和參與，將會加大社會負擔。在歷史年代中所創(chuàng)作的歌曲均體現(xiàn)出積極向上和使命感，但是在現(xiàn)代流行音樂中大多呈現(xiàn)出病態(tài)情感，顛覆了責任意識。因此對于該類音樂來說，必須確保大眾具備自己的鑒賞標準。現(xiàn)代流行音樂主要為青少年休閑娛樂的工具，可以作為調(diào)節(jié)性音樂。
第二，器樂鑒賞。器樂主要包含標題類鑒賞和炫技型鑒賞。對于標題類鑒賞來說，應當結合音樂技法和創(chuàng)造意圖，深入了解和掌握題材深層含義。然而將價值意義深入到音樂作品中，通過音響能否承擔作者思想感情？比如著名二胡曲《二泉映月》，從標題上看該樂曲屬于意境悠遠且充滿詩意的曲目，但是樂曲實際上表達了悲傷情感。通過下行嘆息音調(diào)詮釋了作品風格。使用二胡揉弦技巧對基本音調(diào)進行五變奏，由此構成完整的音樂作品。有例如嗩吶曲《百鳥朝鳳》，聽眾在欣賞音樂時往往不注重作品背后的文化底蘊，比較注重音樂炫技型模仿鳥鳴的聲音。
綜上所述，音樂鑒賞應當注重多元化文化背景，現(xiàn)代音樂藝術已經(jīng)不再依靠傳統(tǒng)音樂概念。隨著多元音樂文化的出現(xiàn)，必須持有平等的音樂觀念。音樂無國界，但是卻具有不同類別，因此在鑒賞時必須具備價值標準，理性看待不同音樂類型。
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